A chi vuole andare oltre la semplice tecnica e capire come la luce e la composizione influenzano lo spettatore. Fondamentale per chi desidera dare un’anima alle proprie immagini.
Uniremo l’analisi della composizione fotografica avanzata alla Teoria del Colore. Scoprirai come il cervello umano legge le immagini e come usare il Color Grading per creare un’estetica coerente e comunicare emozioni specifiche attraverso il colore.

Il file RAW è il negativo digitale della tua fotografia: imparare a svilupparlo correttamente è il primo passo per ogni fotografo professionista o amatore evoluto che vuole massimizzare la qualità dei propri scatti.
In questo modulo imparerai un flusso di lavoro (workflow) non distruttivo in Adobe Camera RAW o Lightroom. Analizzeremo come gestire l’esposizione, il bilanciamento del bianco e il recupero della gamma dinamica (ombre e luci) senza generare rumore digitale.

A chi si avvicina per la prima volta al software o a chi lo usa da tempo ma sente di non averne mai capito la vera logica, procedendo spesso per tentativi senza un metodo preciso.
Imparerai il fotoritocco partendo da zero, concentrandoci sulla gestione fondamentale dei Livelli e delle Maschere di livello. Capirai finalmente come isolare le regolazioni, i metodi di fusione e come acquisire un metodo di lavoro pulito e professionale.

A chi possiede già le basi di Photoshop e vuole fare il salto di qualità definitivo, imparando a gestire la luce e il contrasto in modo chirurgico e professionale.
Imparerai a dominare le Maschere di Luminosità (Tonality Masks). Ci concentreremo sulla tridimensionalità dell’immagine e sulla pulizia del file, applicando tecniche specifiche per la fotografia di paesaggio per ottenere un impatto visivo di alto livello.

Riservato a chi non accetta compromessi e vuole raggiungere l’eccellenza tecnica. Ideale per chi vuole piegare ogni singolo pixel alla propria visione artistica più estrema.
Esploreremo le tecniche più sofisticate di Dodge & Burn e la gestione avanzata dei file complessi. Acquisirai un workflow d’avanguardia per ottenere immagini di qualità superiore, pronte per concorsi internazionali e pubblicazioni fine-art.

A chi vuole padroneggiare l’arte della visione monocromatica e trasformare i propri scatti in immagini senza tempo, cariche di drammaticità e fascino onirico.
Approfondiremo l’applicazione del Sistema Zonale di Ansel Adams al digitale. Imparerai a gestire il micro-contrasto e le texture per ottenere neri profondi e bianchi brillanti, dominando il workflow professionale di conversione in Bianco e Nero.

A ogni fotografo che vuole smettere di combattere con colori che cambiano tra monitor, web e stampa. Essenziale per chi cerca rigore tecnico e precisione assoluta.
Imparerai a configurare correttamente lo spazio colore (sRGB, Adobe RGB, ProPhoto) e a gestire la calibrazione del monitor. Acquisirai le competenze per preparare i file alla stampa Fine-Art senza sorprese cromatiche.

Per chi cerca il massimo dell’efficacia e vuole un percorso sartoriale, studiato esclusivamente sui propri scatti, sulle proprie lacune e sui propri obiettivi artistici.
Un coaching individuale dove lavoreremo direttamente sui tuoi file per accelerare la tua crescita tecnica e stilistica. Avrai un tutor dedicato per trovare finalmente la tua firma stilistica e risolvere dubbi in tempo reale.